HIPERREALISMO. Denominación con la que se conoce al movimiento plástico contemporáneo, desarrollado entre 1970 y 1975, aproximadamente, y considerado como una reacción de la tradición figurativa frente a todo el conjunto de planteamientos no objetuales, conceptuales, dadaístas, etc. Su centro de difusión estuvo en la Documenta de Kassel de 1972. Se caracterizó esencialmente por un verismo descriptivo, absoluto, puramente fotográfico, para lo cual se recurría a medios técnicos -modelado en vivo, proyección de diapositivas, etc.- o al lenguaje academicista de índole más barroca. En pintura a veces copia las fotografías o produce efectos semejantes a ella, y en escultura suele utilizar moldes de figuras humanas, a veces realizados en materiales plásticos.

 

ICONOGRAFIA CATASTROFISTA. Los antecedentes de esta iconografía se localizan en los planteamientos estéticos de autores como José Clemente Orozco o los expresionistas alemanes, cuyo desencanto de la historia se vuelca mediante iconos devastados por la idea de la guerra o por la erosión mental de la sociedad de consumo. Paisajes desolados, cuerpos desmembrados, o símbolos que hacen referencia a las hecatombes humanas, aparecen una y otra vez expresados en vigorosas pinceladas, atrevidas composiciones o irónicos temas. En algún sentido el catastrofismo se vincula a la idea de la transvanguardia italiana.
Las nuevas generaciones de artistas nacionales han abrevado y usado la Iconografía catastrofista desde otro enfoque muy distinto a partir del terremoto de 1985, entre ellos están Néstor Quiñones, Germán Venegas, Roberto Parodi, Estrella Carmona y Rubén Ortiz.

 

IMPRESIONISMO. En su primer momento fue una denominación de origen peyorativo con la que se conoció al movimiento pictórico desarrollado aproximadamente entre 1860 y 1880 en París. Debe su nombre al crítico Louis Leroy, quien lo empleó como mofa a partir de un cuadro que Monet expuso en la primera muestra del grupo impresionista en 1874: Impression: Soleil Levant. Se trata de un planteamiento figurativo, ubicable dentro de la tradición objetiva instaurada desde el Renacimiento y calificable aún de realista, pero que ya resulta ser el inicio de las modernas vanguardias; se señala al Impresionismo como la bisagra entre el concepto de obra de arte decimonónico y el propio del siglo XX. En esencia, los pintores impresionistas fueron los primeros en dar cierta autonomía a los diversos componentes del lenguaje plástico en sí mismo, al margen del tema tratado: la pincelada, la pasta cromática, el color, etc. Su foco de atención primordial estribaba en el estudio de la atmósfera, de lo cambiante, de lo fuga, y sobretodo de la incidencia de la luz. El Impresionismo tiene una base científica que deriva de los estudios sobre la refracción de la luz y la teoría del color.

INTERIORISTAS O NUEVA PRESENCIA. Se conoce así al grupo formado por Arnold Belkin y Francisco Icaza al que se adhirieron eventualmente, José Luis Cuevas, Leonel Góngora v Rafael Coronel, entre otros. Debido a un manifiesto titulado "Nueva presencia: el hombre en el arte de nuestro tiempo", los "Interioristas" fueron también conocidos como "los del grupo nueva presencia". En realidad no había tal grupo, sino vinculaciones ocasionales entre pintores que cultivaban la nueva figuración. Estos tenían una propuesta estética de tipo humanista inspirada en el libro de Selden Rodman The Insiders.

 

LIGA DE ESCRITORES Y ARTISTAS REVOLUCIONARIOS (LEAR). Se funda en febrero de 1934 autodesignándose como la sección mexicana de la Unión Internacional de Escritores y Artistas Revolucionarios, fundada en 1930 en Charkov (o Jarkov, en la entonces Unión Soviética) y disuelta en 1935, al celebrarse el Séptimo Congreso Mundial de la Internacional Comunista. Sin embargo, al parecer, sendas organizaciones tardaron en establecer contacto. El propósito de la LEAR, que tuvo proyección internacional, era contribuir con los medios del arte a la unidad de la clase obrera, y luchar contra el imperialismo, el fascismo y la guerra. En el transcurso del año de 1937, fue desintegrándose paulatinamente. Entre los artistas más destacados que participaron en la fundación de la sección plástica de la LEAR se encuentran Leopoldo Méndez, Angel Bracho e Ignacio Aguirre. Posteriormente, se integraron Manuel Alvarez Bravo, Luis Arenal, Ricardo X. Arias, Santos Balmori, Carlos Orozco Romero, Feliciano Peña, Julio Castellanos, Rufino Tamayo y Gabriel Fernández Ledesma, entre otros.

 

METODO DE DIBUJO DE ADOLFO BEST MAUGARD. El método Best fue un manual de dibujo con fundamentos teóricos que creó el pintor Adolfo Best Maugard. Su teoría fundamental era que con base en siete líneas primarias se podía construir cualquier forma de la naturaleza. Estas líneas o "elementos" primarios tenían como parámetros la recta, pasaban por el círculo y concluían en la espiral. Había reglas básicas de aplicación de éstos, como evitar encimarlos o cruzarlos (excepto la recta). Buscaba con ello encontrar leyes universales. Maugard, influido por Manuel Gamio, se había inspirado mediante el estudio de las culturas precolombinas. No obstante, el método Best se promovió bajo la custodia de José Vasconcelos. Sus antecedentes datan desde 1918, pero desde 1921 comenzó a enseñarse en primarias y normales del país. Es publicado en forma de manual hasta 1923. Para 1924 el pintor Manuel Rodríguez Lozano modifica el método Best y en 1925 es suprimido definitivamente, pero sigue influyendo ocasionalmente en el diseño gráfico.
El método Best influyó en artistas de varias generaciones que después adquirieron personalidades propias, como el mismo Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Angel y Frida Kahlo. Es en este sentido que el método funda y coadyuva en las bases del nacionalismo plástico que más adelante cobraría auge.

MODERNISMO. En la plástica y la arquitectura se le conoce así al movimiento artístico desarrollado en Europa a fines del siglo XIX y comienzos del XX, caracterizado por su papel clave entre una época artesanal, de estilo y manufactura a punto de desaparecer, y una nueva, industrializada, masificada y nivelada, es decir, entre el arte que muere a comienzos del presente siglo y el naciente. También se vincula al Art Nouveau en España e Hispanoamérica. Estuvo enraizado profundamente en el neomedievalismo y exotismo, al tiempo que preocupado por las cuestiones de materiales, seriación, técnica, etc. Fue especialmente importante en Barcelona, donde sobresalió la figura del arquitecto A. Gaudí cuyo vocabulario formal aporta elementos originales al estilo. El modernismo de Rubén Darío y el modernismo literario en general aluden a otros conglomerados de factores.

MURALISMO MEXICANO. Se conoce así a la profusa actividad plástica que se desarrolló a partir de 1921 principalmente en la Ciudad de México, extendiéndose a otras poblaciones e influyendo en varios países. En México, se usaron los muros de instituciones públicas como soportes de temas en los que se reflejaron problemáticas sociales y temas históricos o costumbristas, desde muy diversos estilos y modos de hacer pintura. Sus antecedentes inmediatos fueron los murales que en 1921 Roberto Montenegro realizó en la capilla del ex-convento de San Pedro y San Pablo con el tema del día de la Santa Cruz.
Las obras que por su contenido ideológico, calidad formal y enorme extensión marcaron cúspide se produjeron entre 1921 y l924. A partir de la primera fecha los muros de la Escuela Nacional Preparatoria, de la Secretaría de Educación Pública del Palacio Nacional y todos los dispuestos para tal parafernalia, comenzaron a ser decorados con personajes idealizados y bajo aspectos en los que las ideas revolucionarias de sus autores sobresalían. De los principales artistas que iniciaron este movimiento, aparte de los llamados "tres grandes", están Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Emilio García Amero, Fermín Revueltas y Fernando Leal.
El Muralismo mexicano se distinguió por estar relacionado muy estrechamente con las ideas políticas y sociales de sus autores. En la década de los treinta era ya una consigna y seguía manteniendo a sus líderes a la cabeza, pintando obras de una proyección plástica imponente, como los realizados por Diego Rivera en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo o los del Hospicio Cabañas de Guadalajara por José Clemente Orozco.
Hasta el momento se siguen realizando murales aquí y allá dentro del país. Naturalmente que las propuestas o enfoques aún tienen una influencia de tipo nacionalista, y aún herederos directos de los tres grandes continúan realizándolos, no obstante, con el nacimiento y desarrollo de otros grupos que reclamarían estéticas acordes a su época (como los de Ruptura) el muralismo en México aproximadamente a partir de 1960 tomó nuevos derroteros.