“Es interesante notar [...] el modo en que cada fotógrafo resolvió, a través de su pose, el requerimiento de una ceguera momentánea, conformando así la individualidad de cada retrato. Están los párpados forzados de unos ojos que se negaban a cerrar, están los párpados que plácidamente guardan sus ojos, están los párpados mecánicos de un cierre que no es ni meditación ni placer sino puro trámite, están los párpados que descansan con la ceguera, están los párpados cerrados que casi parecen abiertos. Pero también están todos aquellos gestos que se forman con la expresión de las manos o de la boca y las particularidades que inferimos de ‘detalles inútiles’, donde conocemos a los fotógrafos no a través de sus fotografías, sino a través de su afición a tal o cual lápiz labial, a las marcas de nicotina en las comisuras de sus labios, a las camisas de cuadros, a la misma pluma en el mismo bolsillo, a los aretes hippies, a los sombreros, a los rebozos, a las guayaberas o a las camisas de playa. Están también los lentes, ¿qué función podrían tener los lentes en un retrato con los ojos cerrados?” (Alejandra Osorio, Ojos que no ven)
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A finales de la semana pasada, fue inaugurada en la Fundación Héctor García la exposición Ojos que no ven. 30 fotógrafos, ensayo fotográfico de Francisco Mata Rosas. Con ella, la Fundación muestra su capacidad de exhibir proyectos de gran interés y calidad, así como de convocar a la comunidad fotográfica en un espacio dinámico.
De manera paralela y en otro punto de la ciudad, el 1 de julio la Casa del Tiempo de la UAM abrió las puertas del montaje de una parte de la misma serie, misma que próximamente itinerará por varios estados del país. La muestra y el catálogo que la acompaña (con textos de Alejandra Osorio y Laura González) son presentados por la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño de la UAM – Unidad Cuajimalpa, institución que en fechas recientes ha mostrado su interés en la generación del conocimiento a través de la interdisciplina. El proyecto pertenece a la línea de investigación Estudios de la imagen, el sonido y la cultura, que busca generar la reflexión constante acerca del papel simbólico de las imágenes y los sonidos, la construcción de los imaginarios e identidades, las expresiones visuales de carácter popular o artístico y su papel en la cultura contemporánea.
Javier Hinojosa Foto: Francisco Mata Rosas
Francisco Mata Rosas (Ciudad de México, 1958), egresado de Ciencias de la Comunicación Social en la UAM-Xochimilco, se desempeña actualmente como docente-investigador de la UAM-Cuajimalpa, realiza un posgrado en Artes Visuales en la UNAM y pertenece al Sistema Nacional de Creadores. Su trabajo fotográfico ha sido publicado en periódicos y revistas de varios países, además de haber participado en numerosas muestras individuales y colectivas, y de haber recibido diferentes premios y reconocimientos. Entre los libros que ha publicado se encuentran: América Profunda (1992); Sábado de Gloria (1994); Litorales (2000); México Tenochtitlan (2005); Tepito, ¡bravo el barrio! (2007) y Arca de Noé (2009). Actualmente trabaja en los proyectos ¡Un viaje!, el metro de ciudad de México y Centro Habana. Su sitio electrónico es: www.franciscomata.com.mx.
En las 44 imágenes de Ojos que no ven, como en otros proyectos, Francisco Mata muestra un lenguaje visual articulado a partir de su dimensión simbólica, de acción y percepción. Para él, “la fotografía es, entre otras cosas, un puente de miradas, y esta serie rompe con este proceso al desproveer a los retratados, en este caso fotógrafos, de su razón de ser, la mirada. Los vuelve vulnerables ante la mirada del otro, el normalmente mirado, generando con esto una inquietante relación entre el fotógrafo-sujeto y el lector de imágenes”.
Enrique Villasenor Foto: Francisco Mata Rosas
Ojos que no ven trata sobre la fotografía, la mirada y la ausencia de ella, ¿la ceguera? Dentro del género del retrato, juega con el papel social del sujeto que por oficio tiene la mirada y muchas veces también el mismo retrato. Vistos de cerca, con una iluminación dura y en un formato medio, los retratados aparecen con los ojos cerrados. El resultado, superrealista e íntimo, está lleno de implicaciones en torno al campo de visión de uno y otro lado de la cámara. Entre ellas: el valor de los ojos como principal atributo en la representación de la vida.
Acerca de ello, se pregunta Alejandra Osorio en su texto del catálogo: “¿Qué pasa cuando un retrato ha sido despojado de toda indicación? ¿Qué pasa cuando el retrato es sobre fotógrafos sin cámaras, sin escenografías y con los ojos cerrados? ¿Dónde queda la función del retrato como registro?”
La misma autora señala que, a primera vista, las imágenes de Ojos que no ven parecieran pertenecer a una estética fallida basada en el error de los ojos cerrados. Sin embargo, lo que busca precisamente Mata Rosas es aquello que Clément Chéroux llama la transfiguración del error: “imágenes que deliberadamente no responden a la norma establecida; es más, que procuran una estética del performance”. Alejandra Osorio concluye: “No son los ojos cerrados de la risa, del sueño, del rezo, del beso, del descanso o de la satisfacción, no es el error del pestañeo sino un acto deliberado y constituyente del proyecto [...] no se trata simplemente de personas fotografiadas con los ojos cerrados sino de destacados fotógrafos mexicanos. Fotógrafos que no ven”.
Por su parte, Laura González –miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y fotógrafa– ha observado, acerca de su experiencia como sujeto de uno de los retratos, que en Ojos que no ven Francisco Mata Rosas juega con la fotografía de manera muy creativa, plantea preguntas interesantes y muestra una visión propia sobre el ser humano y la estética. El retratado se siente fuera de balance, al haber sido desarticulado el proceso dentro del cual puede reaccionar al acto fotográfico con un gesto o una pose, y verse así transformada la relación interobjetiva con el sujeto que se encuentra detrás de la lente.
Nadia Baram Foto: Francisco Mata Rosas
A propósito, Osorio ha llamado la atención sobre un comentario de Ernesto Peñaloza: en el acto de retratar confluyen dos voluntades y dos fuerzas contingentes, el deseo del fotógrafo y el deseo de ser retratado. Y agrega: “el retratado posee una expectativa de aparecer de determinada manera, resaltando o idealizando sus características propias. El fotógrafo puede tener una idea totalmente opuesta, contradictoria. Del resultado de esa confrontación, de ese encuentro, surgirá la imagen; el asunto se complica maravillosamente cuando el fotografiado es, a la vez, fotógrafo”.
La reflexión acerca de la mirada puede ir más lejos. Laura González ha planteado, en relación con la muestra, la existencia de la mirada inactiva descrita por Carlos Pellicer, el mar de los ojos, la de los ojos cerrados que constituye el motor y el estímulo de la creación. En ella, las imágenes mentales nos conectan verdaderamente con las cosas. En ese sentido, la serie de Francisco Mata Rosas consistiría precisamente en una reflexión alegórica en torno a la creación, pero también sobre el realismo, el carácter mimético de la fotografía y la tensión entre objetividad y subjetividad a partir de la utilización de una máquina fotográfica.
La intención de Ojos que no ven reside, de acuerdo a Laura González “en construir un argumento en torno a la mirada como algo que no es la vista directa. La búsqueda de Mata, en este conjunto de bellos, extraños y muy personales retratos, es hacer un reclamo a favor del papel significante --y significativo—del gesto poético en la fotografía. Porque la fotografía puede ser, a un tiempo, documento y/o creación.” Y reflexiona sobre el valor de la serie: “Lejos de reiterar el valor de la tecnología fotográfica como una imagen veraz y verosímil (i.e. real y realista, ‘documental’), Mata enfatiza el lado humano de la fotografía. Lo que parece constatar con su serie es que es el hombre quien hace la foto y no la cámara. Al proponer una tesis irónica en torno a la visión del fotógrafo, Mata no sólo sigue a Platón, sino también a Descartes: las imágenes verdaderas no nos llegan a través de los sentidos, sino que se construyen en la mente. Platón desconfía de las rústicas proyecciones de la caverna y Descartes recela de los aparatos ópticos.”
Autorretrato Foto: Francisco Mata Rosas
Laura González también señala que Mata plantea la hipótesis de que en la construcción de la imagen fotográfica hay otros factores además de la cámara y la visión directa. “La fotografía no sólo es la huella de la vista [...], sino la elaboración de la memoria, la construcción de discursos imaginarios y la materialización de sueños. De ahí que los fotógrafos retratados parezcan estar recordando, imaginando o soñando [...]. Los ojos cerrados de los fotógrafos sí ven, pero de otra manera: lo hacen mediante la memoria, la imaginación o el sueño, construyendo múltiples puentes entre lo visible y lo sensible, entre las partes y el todo, entre las formas y sus significados a que éstas hacen referencia. Vistos y representados por Francisco Mata, los ojos cerrados de los fotógrafos se convierten en una fuente inagotable de poesía.”
Finalmente, la mirada, la ceguera, la introversión y la creación tienen diferentes miradas, diferentes gestos, más o menos involuntarios, más o menos tensos. Dentro de tales posibilidades, llama la atención el autorretrato de Francisco Mata Rosas. Como él mismo ha señalado, la gestualidad de la obra remite a la acción de obligarse a sí mismo a ser retratado, además de aludir a otra obra suya de un indígena en circunstancias similares.
La Galería Héctor García está ubicada en Cumbres de Maltrata 581, col. El Periodista, a media cuadra del eje 5 Sur/ www.fotoperiodismo.org. La Casa del Tiempo de la UAM, en Pedro Antonio de los santos 84, col. San Miguel Chapultepec.
