Traveling Show: road movies en la Cineteca Nacional
Sombras del mal Foto: cortesía Cineteca Nacional
El pasado 20 de julio comenzó en la Cineteca Nacional el ciclo Travelling Show integrado por un total de 11 largometrajes dentro del género de la road movie, caracterizado porque el argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. El ciclo de cine se complementa con la exposición homónima que se presenta actualmente en la Galería de la Fundación/ Colección Jumex. Entre los directores incluidos están: como Orson Welles, Michelangelo Antonioni y Ridley Scott.
La selección de Michel Blancsubé, Nelson Carro y Violeta Solíz Horcasitas explora el periplo físico y espiritual de los personajes que tiene lugar en un viaje, que puede resultar en el regreso al origen o en el descubrimiento de sí mismos. En ocasiones, éste puede ser resultado de una fuga o un escape, ya sea de prisión o de una vida monótona. Dicho género, de la road movie, es heredero de un sinnúmero de obras literarias, desde la Odisea de Homero. Si bien data de la época de la posguerra y el cine clásico de Hollywood –que coincide con el desarrollo de una cultura de la movilidad y con la idea del automóvil como símbolo de la libertad–, se individualizó como género a partir de los años 60, con obras fundamentales como Rebelde sin causa, Salvaje, Bonnie y Clide y Easy Rider y con directores como Win Wenders. Con el paso del tiempo, la road movie ha demostrado ser uno de los géneros más propositivos de la historia del cine.
El espectador del Travelling Show de la Cineteca Nacional podrá disfrutar del siniestro drama que dibuja Orson Wells en Sombras del mal (EUA, 1958), donde las vacaciones de una pareja a la frontera entre México y los Estados Unidos se convierten en su peor pesadilla. También podrá sumergirse en lo más profundo del cuerpo humano, junto con un grupo de científicos y militares miniaturizados e inyectados en la sangre de un hombre para salvarle la vida, en Viaje fantástico (EUA, 1966). O bien, acompañar a un par de rebeldes hippies en sus choppers, a través de las carreteras del suroeste de los Estados Unidos, en la llamada “madre de todas las road movies”: Busco mi destino (EUA, 1969).
El expreso de von Ryan Foto: cortesía Cineteca Nacional
También están presentes los filmes: El expreso de von Ryan (EUA, 1965), donde un grupo de prisioneros de un campo de concentración en Italia planea la huída en tren hacia la libertad. En El pasajero (Italia/ España/ Francia, 1975) el protagonista es un reportero que suplanta la identidad de su fallecido compañero de hotel y sigue sus aventuras. En El tren del escape (EUA, 1986), dos convictos escapan de una prisión de alta seguridad. Y en Un final inesperado (EUA/ Francia, 1975), la clásica road movie de Ridley Scott, dos mujeres atrapadas por la rutina, cuyo viaje por carretera se complica cuando cometen un crimen. La fuga (EUA, 1993), de Tony Scott, narra la historia de un vendedor de cómics y una prostituta que huyen tras haber robado un maletín lleno de cocaína.
La cartelera queda completada por: Carrera contra el destino (EUA/ Gran Bretaña, 1971), odisea automovilística por las carreteras de Norteamérica; Matadero Cinco (EUA, 1972), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, la historia de un hombre secuestrado por alienígenas; y El viaje (Argentina/ México/ Francia/ Gran Bretaña, 1992), cinta multipremiada de Fernando Solanas, acerca de la travesía de un joven desde Ushuaia hasta Oaxaca en busca de su padre.
Los museos y el cine se complementan sin duda. Y en esta ocasión, el ciclo Travelling Show dialoga con la exposición que se presenta en la Galería de la Fundación/ Colección Jumex desde el pasado 17 de abril y hasta el próximo 19 de septiembre de 2010. The Travelling Show es una muestra sobre viajes y viajeros, pasajes, jornadas, transportes, dislocamientos y cartografías. Inicia en el siglo XIX, con los viajes a México del Barón de Gros y de Juan Federico Waldeck, retratados en dos obras de la colección del Museo Soumaya. Tamar Guimarães y Steven Lam, entre otros artistas, tomaron como referencia a viajeros de diferentes épocas. Mark Dion, por su parte, siguió el rastro del explorador William Bartram por el sur de los Estados Unidos. También está incluido en la muestra un grupo de artistas de los años 60 y 70, que trabajaron con la relación entre arte y geografía, dislocamiento y territorio. Dentro de la exposición, el video y el filme son herramientas que exploran la roma en movimiento y el viaje.
Travelling Show se presenta en la Cineteca Nacional del 20 de julio al 1 de agosto. La programación completa del ciclo está disponible en el sitio web de la Cineteca Nacional: www.cinetecanacional.net
Cineteca Nacional Avenida México-Coyoacán 389 Colonia Xoco México DF, CP 03330 www.cinetecanacional.net
Sinopsis
Viaje fantástico Foto: cortesía Cineteca Nacional
• Sombras del mal (Touch of Evil) – MIÉRCOLES 21 D: Orson Welles. P: EUA, 1958. G: Orson Welles, basado en la novela Badge of Evil de Whit Masterson. F en B/N: Russell Metty. M: Henry Mancini. E: Virgil M. Vogel, Edward Curtis y Aaron Stell. Con: Charlton Heston (Ramón Mike Vargas), Janet Leigh (Susan Vargas), Orson Welles (Hank Quinlan), Joseph Calleia (Pete Menzies), Akim Tamiroff (Uncle Joe Grandi), Valentin de Vargas (Pancho) y Ray Collins (Adair, abogado de distrito). Prod: Albert Zugsmith. Dur: 111 mins. Seleccionada como la mejor película de la Feria Mundial de Bruselas en 1958, este drama siniestro, dominado por el crimen y la corrupción, narra el viaje de luna de miel de un oficial de narcóticos a la frontera mexicana con Estados Unidos. Las vacaciones se ven interrumpidas por la explosión de un coche bomba y la posterior investigación que el oficial deberá llevar a cabo. Orson Welles construye aquí una atmósfera oscura y asfixiante, transformando un viaje romántico en la peor de las pesadillas.
• El expreso de Von Ryan (Von Ryan’s Express) - JUEVES 22 D: Mark Robson. P: EUA, 1965. G: Wendell Mayes y Joseph Landon, basados en la novela homónima de David Westheimer. F en C: William H. Daniels. M: Jerry Goldsmith. E: Doroty Spencer. Con: Frank Sinatra (coronel Joseph L. Ryan), Trevor Howard (mayor Eric Fincham), Raffaela Carrà (Gabriela), Brad Dexter (sargento Bostick), Sergio Fantoni (capitán Oriani). Prod: Twentieth Century Fox Film Corporation, P-R Productions Pictures, Saul David y Mark Robson. Dur: 117 mins. En tiempos de la ocupación de Italia por parte de los nazis durante Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros encerrados en un campo de concentración planea minuciosamente su huida. Con el piloto norteamericano Joseph Ryan al mando, quien en algún momento se gana el insultante apodo de Von Ryan, confiscan un tren alemán y viajan hacia Suiza, con los nazis persiguiéndolos. Filme nominado a un premio Oscar en 1966, en el cual se pueden admirar algunos de los más espectaculares escenarios italianos.
• Viaje fantástico (Fantastic Voyage) - VIERNES 23 D: Richard Fleischer. P: EUA, 1966. G: Harry Kleiner y David Duncan, sobre un argumento de Jay Lewis Bixby y Otto Klement. F en C: Ernest Laszlo y Leonard Rosenman. E: William B. Murphy. Con: Stephen Boyd (Grant), Raquel Welch (Cora), Edmond O'Brien (general Carter),Donald Pleasence (doctor Michaels), Arthur Kennedy (doctor Duval), Arthur O'Connell (coronel Donald Reid), William Redfield (capitán Bill Owens). Prod: 20th Century Fox y Saul David. Dur: 100 mins. Ganador del Oscar en 1967 a los mejores efectos especiales y a la mejor dirección de arte, Viaje fantástico narra las aventuras de un grupo de científicos y militares que son miniaturizados e inyectados en el torrente sanguíneo de un hombre para salvarle la vida. Clásico de la ciencia ficción de los 70, donde Richard Fleischer plantea una fantástica odisea por el cuerpo humano, recreando tejidos, microorganismos y demás escenarios que son tan atractivos como la presencia de la guapa Raquel Welch.
Busco mi destino Foto: cortesía Cineteca Nacional
• Busco mi destino Easy Rider – SÁBADO 24 D: Dennis Hopper. P: EUA, 1969. G: Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern. F en C: László Kovács. M: Canciones varias. E: Donn Cambern. Con: Peter Fonda (Wyatt), Dennis Hopper (Billy), Jack Nicholson (George Hanson), Antonio Mendoza (Jesus), Phil Spector (conexión), Mac Mashourian (guardaespaldas) y Warren Finerty (ranchero). Prod: Columbia Pictures, Pando Company, Raybert Productions y Peter Fonda. Dur: 95 mins. Get your motor runnin', head out on the highway... La madre de todas las road movies cumplió el año pasado cuatro décadas, y la anticonformista cruzada en pos de la libertad del Capitán América y Billy the (Biker) Kid no ha perdido su vigencia. Ópera prima de Dennis Hopper acerca del viaje que emprenden un par de rebeldes hippies, a bordo de sus choppers, a través del suroeste de los Estados Unidos hacia el famoso martes de carnaval, el Mardi Gras de Nueva Orleans. Todo esto al ritmo de Born to Be Wild, una leyenda del género.
• Carrera contra el destino (Vanishing Point) – DOMINGO 25 D: Richard C. Sarafain. P: EUA/ Gran Bretaña, 1971. G: Guillermo Caín. F en C: John A. Alonzo. M: Canciones varias. E: Stefan Arnsten. Con: Barry Newman (Kowalski), Cleavon Little (Super Soul), Dean Jagger (explorador), Victoria Medlin (Vera Thornton), Paul Koslo (Charlie), Robert Donner (Collins), Timothy Scott (Angel), Gilda Texter (motociclista nudista). Prod: 20th Century Fox, Cupid Productions y Norman Spencer. Dur: 98 mins. Kowalski, un aficionado al automovilismo deportivo, afirma que es capaz de recorrer a bordo de un blanco Dodge Challenger 1970 el suroeste de Estados Unidos —desde Denver, Colorado hasta San Francisco, California— en tan sólo 15 horas. Así, inicia una odisea a toda velocidad por las carreteras de Norteamérica, al tiempo que es tomado como bandera libertaria por un DJ. Road movie destacable entre otras películas de la contracultura de los años setenta por la sensación de libertad que transmite.
Un final inesperado Foto: cortesía Cineteca Nacional
• Matadero cinco (Slaughterhouse-Five) – MARTES 27 D: George Roy Hill. P: EUA, 1972. G: Stephen Geller, basado en la novella Slaughterhouse-Five Or The Children’s Crusade, de Kurt Vonnegut Jr. F en C: Miroslav Ondrícek. M: Glenn Gould. E: Dede Allen. Con: Michael Sacks (Billy Pilgrim), Rom Leibman (Paul Lazzaro), Eugente Roche (Edgar Derby), Sharon Gans (Valencia Merble Pilgrim), Valerie Perrine (Montana Wildhack). Prod: Universal Pictures, Vanada Productions Inc., Paul Monash. Dur: 104 mins. George Roy Hill logra una atinada adaptación de la novela de Kurt Vonnegut —escrita en 1969 y repleta de escenarios fantásticos—, en este filme ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1972. Billy Pilgrim es un hombre al que la realidad parece no importarle en lo absoluto, a pesar de que su vida se ha visto afectada por la Segunda Guerra Mundial. No muestra ni una pizca de interés o curiosidad por el medio que lo rodea, tanto que va a parar a un exquisito limbo espacial.
• El pasajero (The Passenger) – MIÉRCOLES D: Michelangelo Antonioni. P: Italia/ España/ Francia, 1975. G: Peter Wollen, Michelangelo Antonioni y Mark Peploe, basados en una historia original de este último. F en C: Luciano Tavoli. M: Ivan Vandor. E: Franco Arcalli y Michelangelo Antonioni. Con: Jack Nicholson (Locke), María Schneider (la joven), Jenny Runacre (Rachel), lan Hendry (Knight), Stephen Berkoff (Stephen), Ambroise Bia (Achébé), José María Cafarel (mozo del hotel). Prod: Carlo Ponti. Dur: 117 mins. Filme exhibido en el Festival de Cannes de 1975, en el que la dupla Antonioni-Nicholson construye un thriller donde la identidad es protagonista. David Locke es un reportero de televisión que se encuentra en un país africano inmerso en una política conflictiva. Ante una situación límite, suplantará la identidad de su fallecido compañero de hotel. Antonioni sigue las aventuras de Locke a través de Alemania y España en un viaje que terminará por cobrarle factura.
• El tren del escape (Runaway Train) – JUEVES 29 D: Andrei Konchalovsky. P: EUA, 1986. G: Djordje Milicevic, Paul Zindel y Edward Bunker, basados en un guión de Akira Kurosawa. F en C: Alan Hume. M: Trevor Jones. E: Henry Richardson. Con: John Voight (Manny), Eric Roberts (Buck), Rebecca DeMornay (Sara), Kyle T. Heffner (Frank Barstow), John P. Ryan (Ranken), T.K. Carter (Dave Prince), Kenneth McMillan (Eddie McDonald). Prod: Menahem Golan y Yoram Globus. Dur: 110 mins. Basado en una historia de Akira Kurosawa, Konchalovsky narra el dramático viaje hacia la libertad de un par de convictos, que escapan de la prisión de alta seguridad de Stonehaven-Alaska en un tren de cuatro locomotoras diesel. No obstante, sus planes se ven truncados cuando el conductor de la máquina sufre un ataque cardiaco. Jon Voight obtuvo el Globo de Oro al mejor actor en 1986 por esta road movie que narra la angustiante travesía de un par de hombres condenados por el destino.
El viaje Foto: cortesía Cineteca Nacional
• Un final inesperado (Thelma & Louise) – VIERNES 30 D: Ridley Scott. P: Estados Unidos-Francia, 1991. G: Callie Khouri. F en C: Adrian Biddle. M: Hans Zimmer. E: Thom Noble. Con: Susan Sarandon (Louise Sawyer), Geena Davis (Thelma), Harvey Keitel (Hal), Michael Madsen (Jimmy), Christopher McDonald (Darryl), Stephen Tobolowsky (Max), Brad Pitt (J.D.). Prod: Metro-Goldwyn-Mayer, Pathé Entertainment, Percy Main, Star Partners III Ltd, y Mimi Polk Gitlin. Dur: 130 mins. Ridley Scott triunfó en Valladolid 1991 con esta clásica road movie que narra el viaje hacia la libertad de dos mujeres atrapadas por la rutina. Thelma es una mujer casada con un marido machista y Louise, una mesera con un novio incapaz de comprometerse. Hartas de su vida aburrida, emprenden un viaje por carretera que se complicará cuando cometen un crimen. A partir de ahí, la odisea se convierte en una dramática huída en la que ambas comprenderán el verdadero sentido de la vida.
• El viaje – SÁBADO 31 D y G: Fernando E. Solanas. P: Argentina/ México/ España/ Francia/ Gran Bretaña, 1992. F en C: Félix Monti y Fernando E. Solanas. M: Egberto Gismonti, Astor Piazzolla y Fernando E. Solanas. E: Alberto Borello y Jacqueline Meppiel. Con: Walter Quiroz (Martín), Soledad Alfaro (Vidala), Ricardo Bartis (Monitor), Christina Becerra (Violeta), Marc Berman (Nicolás). Prod: Cinesur (Envar El Kadri), Films A2, IMCINE, Les Films du Sud y Fernando E. Solanas. Dur: 140 mins. Fernando Solanas retoma la tradición de los clásicos relatos de viaje para contar la historia de Martín, un joven que decide emprender un recorrido desde Ushuaia hasta Oaxaca, con el único objetivo de encontrar a su padre, quien se encuentra en algún lugar de Latinoamérica. Ganador del Gran Premio Especial del Jurado y del Premio Glauber Rocha de la Prensa Cinematográfica Latinoamericana en el Festival de la Habana de 1992, el filme representa el descubrimiento de otras culturas, esencias y personas.
La fuga Foto: cortesía Cineteca Nacional
• La fuga (True Romance) – MIÉRCOLES 1 DE AGOSTO D: Tony Scott. P: EUA, 1993. G: Quentin Tarantino. F en C: Jeffrey L. Kimball. M: Hans Zimmer. E: Michael Tronick y Christian Wagner. Con: Christian Slater (Clarence Worley), Patricia Arquette (Alabama Whitman), Dennis Hopper (Clifford Worley), Val Kilmer (mentor), Gary Oldman (Drexl Spivey). Prod: Morgan Creek Productions, Davis-Films, August Entertainment, Gary Barber, Samuel Hadida, Steve Perry y Bill Unger. Dur: 120 mins. Tras dirigir una serie de películas de escaso éxito comercial —con excepción de su ópera prima El ansia (1983)—, Tony Scott realiza este filme escrito por el aquel entonces casi desconocido, Quentin Tarantino. La dupla Scott-Tarantino logra concretar una historia visualmente atractiva, protagonizada por Christian Slater y Patricia Arquette; un vendedor de cómics y una prostituta, respectivamente. Después de casarse, ambos se ven obligados a huir cuando roban un maletín lleno de cocaína, propiedad del antiguo protector de la joven.
